배병규(BAE Byoungkyu)

Exhibition

작성자 관리자 날짜 2026-10-02 16:16:17

배병규 개인전 《하늘 아래, 머문 풍경》
Under the Sky | Lingering Landscapes

🎤 작가와의 대화 9.5(토) 2PM

2026. 9. 5 — 10. 4

마리나 갤러리 | Marina Gallery

배병규는 오랫동안 일상과 여행길에서 마주한 '스치는 풍경'을 화폭에 담아왔다. 이번 전시는 그 연장선에서 이전보다 하늘에 더 오래 머문 시선으로, 철원의 하늘과 일상, 여행길에서 만난 풍경들을 함께 선보인다. 서로 다른 장소와 시간이지만, 작품들은 스쳐 지나가는 풍경 속에서 오래 마음에 남는 감각을 하나의 시선으로 이어간다.

철원은 작가가 태어나고 자란 고향이다. 오랜 시간을 떠나 있었다가 다시 돌아온 지 십여 년, 하늘은 그의 작업에서 가장 오래 머무는 풍경이 되었다. 작가는 "같은 하늘이라도 철원의 하늘빛은 더 푸르다."라고 말한다. 계절과 날씨, 하루의 흐름에 따라 조금씩 달라지는 빛은 그의 화면에서 시간을 드러내는 중요한 요소가 되었고, 풍경을 재현하기보다 그 풍경을 바라보며 마음에 남은 감각을 담아내는 작업으로 이어지고 있다.

작업실에서 마주한 최근 작업에는 이전보다 한층 넓어진 여백과 맑아진 빛이 머문다. 오랫동안 이어온 '스치는 풍경'의 시선은 그대로지만, 화면은 더욱 절제된 호흡을 보여준다. 이번 전시는 하늘 아래에서 마주한 풍경과 시간이 어떻게 한 사람의 삶과 시선 속에 머물게 되는지를 보여주는 자리이다.

글. 함윤희(마리나갤러리)

Bae Byoungkyu has long painted "landscapes in passing" — glimpses caught in daily life and on the road. This exhibition presents his recent work, spanning Cheorwon's sky alongside landscapes met in everyday life and travel.

This new work is an extension of his long-standing practice of "landscapes in passing." His gaze now lingers longer in the sky than before.

"Even the same sky looks bluer in Cheorwon."

More than a decade after leaving and returning to Cheorwon, the sky has become the landscape where his gaze lingers longest.

His recent paintings, seen in the studio, hold a wider stillness and a clearer light than before. While his long-held gaze toward "landscapes in passing" remains unchanged, the canvas now breathes with greater restraint.

Text by HAM Yunhee (Marina Gallery)

■𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭 𝐓𝐚𝐥𝐤
𝐒𝐞𝐩 𝟓 (𝐒𝐚𝐭), 𝟐 𝐏𝐌

♦ 배병규 작업실 방문기 - 다시 찾은 철원, 오래 머문 시선

2년여 만에 다시 철원으로 향했다.

처음 이곳을 찾았던 것은 아카시아 향기가 가득했던 5월이었다. 그때 작가는 일상과 여행길에서 마주한 '스치는 풍경'을 그리고 있었고, 그 작품들은 마리나갤러리에서 열린 전시로 이어졌다.

그사이 시간은 두 해를 넘겼다.

작가는 여전히 철원에서 작업을 이어가고 있었지만, 그의 시선은 조금 더 깊고 단단해져 있었다. 벽에는 익숙한 '스치는 풍경'들이 걸려 있었고, 그 사이를 철원의 넓은 하늘이 채우고 있었다.

"사실은 같은 작업이에요."

작가는 이번 작업이 새로운 시작이라기보다 오래 이어온 작업의 연장선이라고 말했다.

스치는 풍경을 바라보는 시선은 달라지지 않았다. 다만 그 풍경 속에서 가장 오래 머무는 곳이 하늘이 되었을 뿐이라고.

철원은 작가가 오랜 성장기를 보낸 곳이다. 삶의 여러 시간을 지나 다시 돌아온 이곳에서 그는 어린 시절의 기억과 현재를 함께 살아간다. 익숙해서 무심히 지나쳤던 풍경들은 어느새 작업의 가장 중요한 소재가 되었고, 계절마다 달라지는 하늘은 매일 새로운 풍경을 건넨다.

작업실에 앉아 이야기를 나누는 동안 그는 철원의 하늘을 참 많이도 이야기했다. 비가 그친 뒤 더욱 선명해지는 하늘, 노을이 가장 아름다운 시간, 계절마다 달라지는 공기의 색. 풍경을 설명한다기보다 오래 살아온 고향을 이야기하는 사람처럼 들렸다.

작업실 한편에는 2년 전의 작품과 최근 작업이 함께 놓여 있었다.

두터운 물감으로 화면을 쌓아 올리던 시절의 그림과, 한결 여백이 많아진 최근의 하늘.

"예전에는 그림도 무거웠어요. 어느 순간 내가 너무 무겁게 살고 있다는 생각이 들었죠."

그 말은 화면의 변화를 가장 잘 설명해 주었다.

하늘은 여전히 스쳐 지나가는 풍경이다. 하지만 작가는 그 스침 속에서도 오래 마음에 남는 순간을 바라본다. 감정을 지우는 하늘이 아니라, 감정이 제자리를 찾아가도록 기다려주는 하늘.

작업실을 나서며 다시 하늘을 올려다보았다.

2년 전에도 같은 자리에서 하늘을 바라보았을 것이다. 하지만 그 사이 흘러간 시간만큼 작가의 그림도, 그 하늘을 바라보는 우리의 시선도 조금은 달라져 있었다.

변한 것은 풍경이 아니라, 풍경을 바라보는 마음인지도 모른다.

글. 함윤희(마리나갤러리)

[Studio Visit _ Bae Byoungkyu] Cheorwon, Revisited, A Gaze That Lingers

I returned to Cheorwon after more than two years.

The first time I visited was in May, when the air was thick with the scent of acacia blossoms. Back then, the artist was painting "landscapes in passing" — glimpses caught in daily life and on the road — and those works became an exhibition at Marina Gallery.

Since then, two years have passed.

The artist was still working in Cheorwon, but his gaze had grown deeper, steadier. On the walls hung the familiar "landscapes in passing," and between them, Cheorwon's wide sky filled the space.

"Actually, it's the same work," he said.

He described this new body of work not as a fresh beginning, but as an extension of what he had long been doing. His way of looking at passing landscapes hadn't changed — only, within them, the place where his gaze now lingered longest had become the sky.

Cheorwon is where the artist spent much of his youth. Having passed through many chapters of life before returning here, he now lives with childhood memory and the present at once. Landscapes once passed over without a thought have become the very subject of his work, and the sky — different with every season — offers him a new view each day.

Sitting in his studio, he spoke a great deal about Cheorwon's sky: how it grows clearer after rain, the hour when the sunset is most beautiful, how the color of the air shifts with the seasons. He didn't sound like someone explaining a landscape — he sounded like someone speaking of a hometown he had lived in for a long time.

In one corner of the studio, works from two years ago stood alongside his most recent paintings — canvases once built up with thick, heavy paint, next to a sky now rendered with far more space and light.

"My paintings used to be heavy, too. At some point, I realized I was living too heavily," he said.

That single sentence explained the shift on the canvas better than anything else could.

The sky is still a passing landscape. But within that passing, the artist watches for what lingers in the mind. Not a sky that erases feeling, but one that waits for feeling to find its place.

Leaving the studio, I looked up at the sky once more.

Two years ago, I must have stood in this same spot and looked up too. But in the time that had passed, both his paintings and the way we look at that sky had quietly changed.

Perhaps what changes is not the landscape, but the heart that looks at it.

Written by Ham Yunhee (Marina Gallery)